乐夏3女神合作赛纵览：龚琳娜铁骑制霸全场任素汐动情唱尽一生

2024-08-27 04:39

　　杏宇平台既然叫“女神合作赛”，乐队就应该发挥好大师的作用，发挥出“女神”的独特个性，带出亮点、带出新意。

　　所以那些以女神为主题的（维娜、柏林护士）都值得关注，而那些全是女神的（二手玫瑰、八仙酒店）则基本平淡。

　　如果排名的话，安达和龚琳娜是当之无愧的王者，韦恩和任素汐发自内心真情实感地唱歌，Sound Toy凭借魏如轩的专业编曲和丰富化排名第三，剩下的就还好。

　　一开始我还蛮期待这个组合的，但是当我第一次在这期看到它的时候，我隐约感到不安。

　　之前的表演被揭晓，二手玫瑰也是首次在舞台上表演这首歌。我猜我以为会有一位女歌手，所以我立即从专辑中找到一首我不喜欢的歌曲来补偿数字，稍微调整一下，然后上台。反正还没到决赛，我也拿不出《仙儿》这样的杰作。

　　当然，节目组花了很多钱给梁阿姨开了总统套房，出场费估计也够了。舞台效果也绚丽多彩，中间有电子墙，分裂诡异的表演和迷人的人声。毕竟他们的基本功扎实，能凭本能发挥。

　　但除了你能想到的二手元素之外，还有歌声、唢呐、獠牙和爪子、鲜艳的红绿颜色。除此之外，再无其他恩赐。

　　黄龄的特点根本没有表现出来。除了几个不好的动作之外，她那迷人的声音，轻柔又令人惊讶，完全被二手套路掩盖了，仿佛在看二手笑话，却又没有刻意表现出来。两首好歌就这样消失了。

　　歌名来自我很喜欢的一部蔡明亮的电影。不过，影片的情节和文字之间并没有任何联系。

　　这首歌本身就是一种意象的表达，而且完全是英文的，所以没有必要从电影中复制过来。

　　关键是他们还是邀请金海欣唱卡拉OK歌曲，由于迷幻的配器和灯光太强，金海欣声音中明亮、酸甜的气质无法完全展现出来。她和主唱是双胞胎姐妹。 。不能说是女神之间的合作，而是女神做客，唱歌。

　　03.韦恩&任素汐：《大梦》这首曲子里我最喜欢的歌曲是如此深情、简单、轻快而悠长。

　　（内心OS：我怎么知道？经理拿了，不就是为了赚你们的广告费吗？毕竟只是一首歌，下载了，我哪管得着？）

　　只是个玩笑。任素汐作曲《胡广生》，演唱《我爱你》。她的声音和气质都非常适合这首歌《大梦》。

　　这是一首关于生命的歌曲，从6岁到88岁都可以唱。每个年龄段选择一幅作品，用简单的几笔勾勒出当时的心情和状态。

　　12岁读书，18岁上班，28岁谈婚，38岁成家，58岁努力工作，78岁生病卧床不起。我一遍又一遍地问自己：我该怎么办？该怎么办？

　　终于，在88岁的时候，我看到了一个6岁的孩子在阳光下微笑，生命变成了一个轮回的闭环。

　　不得不提的是tuduk的踪迹，这是一种类似双簧管的乐器。此次在舞台上饰演杜德（世称“翠翠帮”）的叶洪刚曾是秘密后院的成员，曾与邝晓宇等人交往过。叶洪刚的《将进酒》收录在早期的《诸子列传》中，听完后惊叹不已，至今仍在耳边回响。

　　实际上，韦恩还有更多值得探索的房产。他们看到了这个世界，然后又回到山野，慢慢地揭开它们的面纱。

　　04.柏林姐和刘柏辛：《Bangkok girl》（曼谷女孩）乐队特意选择了这首歌曲，与女神刘柏辛完美契合。此外，两人都具有青春热情的气质。它适合在舞台上跳舞，创造出令人眼花缭乱、丰富的表演。

　　二手玫瑰以上一场演出中使用的木鱼开场。大家都在交流、学习。气氛多么好啊。

　　音乐风格不再黑暗冷酷，不再哥特式，而是加入了流行、雷鬼以及更偏向于电子舞曲的风格。刘柏辛长发舞动，腰部扭动，舞台上充满了迷幻的气氛。中间加入了英文旁白，还有大浪神经症般的奇怪尖叫声。他最终回归了旋律不言自明的舞曲音乐风格。

　　轻声唱歌真是太好了。母爱的温柔和轻盈通过水晶竖琴等打击乐器表达出来。孟庭威开头和结尾的两首摇篮曲和冯海宁的两首摇篮曲，静静地诉说着母子之间温暖的牵挂、幸福和美好。两位女声的声音都完美无缺，与前几部分的大开场和大结束相比，编曲也多了几分母性和温柔。

　　看来，曾经的摇滚狂热分子冯海宁终于找到了与自己现在年龄相符的状态。好吧，也许她还是觉得跳跃对她更好，所以她可以等到她康复了。

　　当我们联手的时候，没有必要说太多。让我们尽情享受辽阔的牧场、奔腾的马匹，以及这长长的旋律和马铃小提琴勾勒出的阳刚奔放的蒙古风情。

　　呼麦一出来，远方的天空就出现了；当马琴演奏时，马匹会嘶鸣；悠长的旋律唤起游牧的情怀。

　　在雄伟的配乐之上，主唱和主唱的声音沉稳而深沉，而龚琳娜则用她的高亢轻盈的嗓音体现了这一点。恍惚间，我感觉自己就像一家三口下一秒就要开始唱《吉祥三宝》。

　　龚琳妮的演唱本身借鉴了民族音乐的风格。中间是《忐忑》部分，然后大家跳骑马舞。如此热情奔放，如此自然，连我们蒙古人都可以天生high，不需要电子音乐和西洋乐器！

　　多走几遍，想象一下广阔的牧场，万马奔腾，蓝天白云，蒙古包，然后高兴地跳起来。

　　龙宽九段20年后重逢，演唱了龙宽15岁时写的歌。曲子只有几首，他选了一首不太流行的歌曲，但他还是唱得有感情。龙宽确实是这种音乐的魔术师。每当他演奏的时候，旋律、气场、唱腔、音质都是那么独特，充满魅力。

　　好吧，或许龙宽根本就不在乎这些虚无的谣言，他只是喜欢种菜吃素，所以并不需要为此付出太多的代价。

　　二十年过去了，田鹏已经变成了白须老人，但龙宽依然那么轻盈童趣。他可以通过亲近自然来保持自己的纯真。让我们继续这样生活吧。

　　拨通《我听这种音乐的时候最爱你》，打开《莲花》，运行二十次，作为我们青春的回忆和回味。

　　二十多年过去了，两人依然不敢对视。他们心中的情感被撕裂，往事交织在一起，没有人需要再看一遍。

　　魏如轩是我心中的宝。他有很强的多样性意识。我在《声生不息宝岛季》见过她无数次。有各种各样不合时宜的笑话和笑话，可以发布，也可以收回。

　　她的声音也很有可塑性，可以像小女孩一样酸酸甜甜，也可以像王菲一样空灵清凉。

　　欧嘉媛也确实很严格。在排练期间，他严厉而无情地批评音乐家，就像愤怒的领导批评他的下属一样。

　　还是Sound Toys熟悉的英伦风和电子乐，再加上一点后摇风格。在鲜红暗调的氛围中，两种声音交融、拉长。

　　魏如轩的明朗大气，欧嘉媛的磁性迷离，还有扭曲的吉他，连续的鼓点，配器明亮清晰，中间还有一段特殊的无伴奏合唱间隔。整体呈现出层次感和宏大秩序感。

　　这绝对是一首优秀的作品，绝对会让喜爱英国音乐的乐迷们惊叹不已。魏如轩的加入增加了声场的层次感和听觉的丰富度。

　　在游戏的第一部分中，生病时玩似乎毫无意义。王耀庆已经说过，演员和歌手没有任何借口。一旦登上舞台，就没有回头路。

　　马媛的编曲总是套路十足，词句富有诗意，《榻榻米》原曲中间还有重复的尖叫声，颇为有趣。

　　这次用古筝开场，但敲击鼓槌并演奏合成器，仍然属于电子摇滚音乐范畴。编曲比原作要大气、丰富得多。万尼迪的RAP增强了苦果咆哮的力量和碎片感，但过多的编曲却削弱了这位玛雅诗人曾经特有的压抑绝望和低沉脾气。所以很难拥有世界的两端。

　　当然，编曲的丰富程度肯定比原曲要好。无论是格局、层次还是情感，都具有比较饱满、完整的状态。

　　当然，还是低于安迪和龚琳娜的气场。我不明白为什么要把它放在最后。是因为我想歌颂诗人马远吗？

　　第一场比赛按积分进行，不取消资格。下周将举行“我从哪里来”主题比赛，每个人都应该拿出他们最有趣的作品并尝试一下。我个人猜测，二手玫瑰下一期会被淘汰，然后重新带回来，打造综艺效果？至于剩下的，就让你的命运成为你的命运吧。哈哈